| Nome: | Descrição: | Tamanho: | Formato: | |
|---|---|---|---|---|
| Tese de doutoramento_2023117840 | 112.4 MB | Adobe PDF |
Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
A presente tese propõe uma análise sistemática sobre a (des)igualdade de oportunidades dos artistas portugueses que cantam em português no acesso à difusão radiofónica nas três principais rádios generalistas de cobertura nacional — RFM, Rádio Comercial e Antena 1 — num contexto mediático marcado pela consolidação das quotas de música portuguesa, pela convergência digital e pela crescente influência de processos algorítmicos na curadoria musical. Partindo de um enquadramento histórico, político, tecnológico e regulatório da rádio em Portugal, desde a sua génese até à atual fase de plataformização, o estudo demonstra que o sistema radiofónico português se estrutura como um campo altamente estratificado, onde a consagração prévia, as lógicas comerciais, a minimização do risco e o peso das estruturas industriais determinam de forma decisiva o acesso ao espaço de antena. O trabalho articula três eixos empíricos — análise sistemática de playlists, um inquérito nacional a 250 músicos emergentes e consagrados e 40 entrevistas semiestruturadas a atores de elite — integrando-os num quadro teórico que combina a teoria da indústria cultural, os modelos de gatekeeping, a teoria do campo e do capital simbólico e os contributos sobre curadoria algorítmica, permitindo compreender a rádio como instância híbrida de mediação, simultaneamente editorial, institucional e tecnossocial.
Os resultados da análise das playlists revelam um ecossistema dual: as rádios comerciais concentram a programação num núcleo restrito de artistas internacionais com forte notoriedade, com repetição intensiva e incumprimento sistemático das quotas legais de música portuguesa; a Antena 1 cumpre e ultrapassa as quotas, assegurando maior diversidade estilística, territorial e geracional, ainda que a sua influência seja limitada por níveis reduzidos de audiência. Os dados quantitativos demonstram que 96,8% dos músicos consideram que os artistas emergentes não recebem tratamento equivalente ao dos consagrados; 80% identificam um cumprimento meramente formalista da Lei da Rádio; 84% caracterizam as playlists como rígidas, pouco diversas e opacas; e mais de 80% reconhecem a rádio como muito ou bastante importante para a sua viabilidade económica e simbólica, evidenciando uma relação de dependência crítica com um meio simultaneamente valorizado e percecionado como fechado.
As entrevistas em profundidade reforçam este diagnóstico, sublinhando a influência das editoras multinacionais, das grandes agências e promotores, a existência de lóbis que moldam o circuito comercial, a redução dos espaços de curadoria autónoma e o peso crescente de softwares de scheduling que parametrizam decisões editoriais segundo métricas de mercado, aproximando a lógica da rádio da das plataformas digitais. A Antena 1 surge, no discurso dos entrevistados, como a estação mais alinhada com a missão de serviço público e diversidade cultural, mas limitada estruturalmente pelo seu alcance. Em convergência, as três fontes empíricas revelam que a rádio mantém centralidade simbólica e económica na carreira dos artistas portugueses, mesmo num cenário dominado por Spotify, YouTube e TikTok, reforçando o seu papel enquanto gatekeeper indispensável, mas contestado.
No plano académico, a tese apresenta um corpus empírico triangulado sobre o acesso à rádio em Portugal, atualizando debates sobre estandardização, diversidade e poder editorial no contexto da curadoria algorítmica. Contribui para a literatura sobre rádio, música e políticas culturais ao integrar evolução histórica, legislação, práticas de playlisting, perceções dos músicos e testemunhos de elite, oferecendo uma leitura situada e empiricamente fundamentada do caso português. No plano propositivo, defende-se o reforço da monitorização independente das playlists pela ERC; a adoção de indicadores qualitativos de diversidade (artística, territorial, geracional e de género); a promoção de mecanismos internos de transparência nas rádios; a revalorização de programas de autor e espaços de curadoria qualificada; a criação de incentivos específicos para a difusão de novos talentos que cantam em português; e o reforço da literacia mediática e musical dos profissionais e do público.
Em síntese, a tese demonstra que a rádio portuguesa continua a desempenhar um papel central na legitimação simbólica e na circulação económica da música nacional, mas fá-lo num modelo que concentra oportunidades, limita a diversidade e restringe a renovação cultural. A promoção da música portuguesa e da diversidade artística na rádio deve, por isso, ser entendida não apenas como obrigação legal, mas como responsabilidade ética, social e cultural, crucial para o futuro do ecossistema musical português.
This doctoral thesis proposes a systematic analysis of the (in)equality of opportunities faced by Portuguese artists who sing in Portuguese in gaining access to radio airplay on the three main nationwide generalist radio stations — RFM, Rádio Comercial, and Antena 1 — within a media context shaped by the consolidation of Portuguese music quotas, digital convergence, and the growing influence of algorithmic processes on musical curation. Drawing on a historical, political, technological, and regulatory framework of radio in Portugal, from its genesis to the current stage of platformization, the study demonstrates that the Portuguese radio system is structured as a highly stratified field, where prior consecration, commercial logics, risk minimisation, and the weight of industrial structures decisively determine access to airtime. The research articulates three empirical axes — a systematic analysis of playlists, a nationwide survey of 250 emerging and established musicians, and 40 semi-structured interviews with elite actors — integrating them into a theoretical framework that combines cultural industry theory, gatekeeping models, field and symbolic capital theory, and contributions from studies on algorithmic curation. This approach allows for an understanding of radio as a hybrid instance of mediation: simultaneously editorial, institutional, and socio-technical. The results of the playlist analysis reveal a dual ecosystem: commercial radio stations concentrate their programming on a restricted core of international artists with high notoriety, characterised by intensive repetition and systematic non-compliance with legal Portuguese music quotas; Antena 1, in contrast, meets and exceeds the quotas, ensuring greater stylistic, territorial, and generational diversity, although its influence is constrained by lower audience levels. Quantitative data show that 96.8% of musicians believe that emerging artists do not receive treatment equivalent to that of established ones; 80% identify a merely formalistic compliance with the Radio Law; 84% characterise playlists as rigid, lacking diversity, and opaque; and more than 80% recognise radio as very or highly important for their economic and symbolic viability, highlighting a relationship of critical dependence on a medium that is simultaneously valued and perceived as closed. In-depth interviews reinforce this diagnosis, highlighting the influence of multinational labels, large agencies, and promoters, the existence of lobbies that shape the commercial circuit, the reduction of autonomous curation spaces, and the growing weight of scheduling software that parameterises editorial decisions according to market metrics, aligning radio logic with that of digital platforms. In the interviewees' discourse, Antena 1 emerges as the station most aligned with the mission of public service and cultural diversity, yet structurally limited by its reach. Convergingly, the three empirical sources reveal that radio maintains symbolic and economic centrality in the careers of Portuguese artists, even in a landscape dominated by Spotify, YouTube, and TikTok, reinforcing its role as an indispensable, yet contested, gatekeeper. At an academic level, the thesis presents a triangulated empirical corpus on radio access in Portugal, updating debates on standardisation, diversity, and editorial power in the context of algorithmic curation. It contributes to the literature on radio, music, and cultural policies by integrating historical evolution, legislation, playlisting practices, musicians' perceptions, and elite testimonies, offering a situated and empirically grounded reading of the Portuguese case. At a propositional level, the study advocates for the reinforcement of independent playlist monitoring by the ERC; the adoption of qualitative diversity indicators (artistic, territorial, generational, and gender-based); the promotion of internal transparency mechanisms within radio stations; the revaluation of auteur programming and qualified curation spaces; the creation of specific incentives for the broadcast of new talent singing in Portuguese; and the reinforcement of media and musical literacy for both professionals and the public. In summary, the thesis demonstrates that Portuguese radio continues to play a central role in the symbolic legitimation and economic circulation of national music, but it does so within a model that concentrates opportunities, limits diversity, and restricts cultural renewal. The promotion of Portuguese music and artistic diversity on the radio must, therefore, be understood not only as a legal obligation but as an ethical, social, and cultural responsibility, crucial for the future of the Portuguese musical ecosystem.
La présente thèse propose une analyse systématique de l’(in)égalité des chances des artistes portugais chantant en portugais dans l’accès à la diffusion radiophonique sur les trois principales radios généralistes de couverture nationale — RFM, Rádio Comercial et Antena 1 — dans un contexte médiatique marqué par la consolidation des quotas de musique portugaise, la convergence numérique et l’influence croissante des processus algorithmiques sur la curation musicale. S’appuyant sur un cadre historique, politique, technologique et réglementaire de la radio au Portugal, de sa genèse à l’actuelle phase de plateformisation, l’étude démontre que le système radiophonique portugais se structure comme un champ hautement stratifié, où la consécration préalable, les logiques commerciales, la minimisation du risque et le poids des structures industrielles déterminent de manière décisive l’accès à l’antenne. Le travail articule trois axes empiriques — une analyse systématique des playlists, une enquête nationale auprès de 250 musiciens émergents et consacrés, et 40 entretiens semi-directifs avec des acteurs d'élite — en les intégrant dans un cadre théorique qui combine la théorie des industries culturelles, les modèles de gatekeeping, la théorie du champ et du capital symbolique, ainsi que les contributions sur la curation algorithmique. Cette approche permet de comprendre la radio comme une instance hybride de médiation, à la fois éditoriale, institutionnelle et technosociale. Les résultats de l’analyse des playlists révèlent un écosystème duel: les radios commerciales concentrent leur programmation sur un noyau restreint d’artistes internationaux de forte notoriété, caractérisé par une répétition intensive et un nonrespect systématique des quotas légaux de musique portugaise; à l'inverse, Antena 1 respecte et dépasse les quotas, assurant une plus grande diversité stylistique, territoriale et générationnelle, bien que son influence soit limitée par de faibles niveaux d’audience. Les données quantitatives démontrent que 96,8% des musiciens estiment que les artistes émergents ne reçoivent pas un traitement équivalent à celui des artistes consacrés; 80% identifient un respect purement formaliste de la Loi de la Radio ; 84 % caractérisent les playlists comme étant rigides, peu diversifiées et opaques; et plus de 80 % reconnaissent la radio comme étant très ou assez importante pour leur viabilité économique et symbolique, mettant en évidence une relation de dépendance critique vis-à-vis d’un média simultanément valorisé et perçu comme fermé. Les entretiens approfondis renforcent ce diagnostic, soulignant l’influence des maisons de disques multinationales, des grandes agences et promoteurs, l’existence de lobbies qui façonnent le circuit commercial, la réduction des espaces de curation autonome et le poids croissant des logiciels de programmation (scheduling) qui paramètrent les décisions éditoriales selon des métriques de marché, rapprochant la logique de la radio de celle des plateformes numériques. Antena 1 apparaît, dans le discours des interviewés, comme la station la plus alignée avec la mission de service public et de diversité culturelle, mais limitée structurellement par sa portée. En convergence, les trois sources empiriques révèlent que la radio conserve une centralité symbolique et économique dans la carrière des artistes portugais, même dans un scénario dominé par Spotify, YouTube et TikTok, renforçant son rôle de gatekeeper indispensable, bien que contesté. Sur le plan académique, la thèse présente un corpus empirique triangulé sur l'accès à la radio au Portugal, actualisant les débats sur la standardisation, la diversité et le pouvoir éditorial dans le contexte de la curation algorithmique. Elle contribue à la littérature sur la radio, la musique et les politiques culturelles en intégrant l'évolution historique, la législation, les pratiques de playlisting, les perceptions des musiciens et les témoignages d'élite, offrant une lecture située et empiriquement fondée du cas portugais. Sur le plan propositionnel, l'étude préconise: le renforcement du suivi indépendant des playlists par l'ERC; l'adoption d'indicateurs qualitatifs de diversité (artistique, territoriale, générationnelle et de genre); la promotion de mécanismes internes de transparence dans les radios; la revalorisation des programmes d'auteur et des espaces de curation qualifiée; la création d'incitations spécifiques pour la diffusion de nouveaux talents chantant en portugais; et le renforcement de la littératie médiatique et musicale des professionnels et du public. En synthèse, la thèse démontre que la radio portugaise continue de jouer un rôle central dans la légitimation symbolique et la circulation économique de la musique nationale, mais elle le fait selon un modèle qui concentre les opportunités, limite la diversité et restreint le renouvellement culturel. La promotion de la musique portugaise et de la diversité artistique à la radio doit donc être comprise non seulement comme une obligation légale, mais comme une responsabilité éthique, sociale et culturelle, cruciale pour l'avenir de l'écosystème musical portugais.
La presente tesis propone un análisis sistemático sobre la (des)igualdad de oportunidades de los artistas portugueses que cantan en portugués en el acceso a la difusión radiofónica en las tres principales emisoras generalistas de cobertura nacional — RFM, Rádio Comercial y Antena 1 — en un contexto mediático marcado por la consolidación de las cuotas de música portuguesa, la convergencia digital y la creciente influencia de los procesos algorítmicos en la curaduría musical. Partiendo de un marco histórico, político, tecnológico y regulatorio de la radio en Portugal, desde su génesis hasta la actual fase de plataformización, el estudio demuestra que el sistema radiofónico portugués se estructura como un campo altamente estratificado, donde la consagración previa, las lógicas comerciales, la minimización del riesgo y el peso de las estructuras industriales determinan de forma decisiva el acceso al espacio radiofónico. El trabajo articula tres ejes empíricos —un análisis sistemático de playlists, una encuesta nacional a 250 músicos emergentes y consagrados y 40 entrevistas semiestructuradas a actores de élite—, integrándolos en un marco teórico que combina la teoría de las industrias culturales, los modelos de gatekeeping, la teoría del campo y del capital simbólico y las aportaciones sobre curaduría algorítmica. Este enfoque permite comprender la radio como una instancia híbrida de mediación, simultáneamente editorial, institucional y tecnosocial. Los resultados del análisis de las playlists revelan un ecosistema dual: las emisoras comerciales concentran su programación en un núcleo restringido de artistas internacionales de gran notoriedad, caracterizado por una repetición intensiva y el incumplimiento sistemático de las cuotas legales de música portuguesa; por el contrario, Antena 1 cumple y supera dichas cuotas, garantizando una mayor diversidad estilística, territorial y generacional, aunque su influencia se ve limitada por niveles reducidos de audiencia. Los datos cuantitativos muestran que el 96,8% de los músicos considera que los artistas emergentes no reciben un trato equivalente al de los consagrados; el 80% identifica un cumplimiento meramente formalista de la Ley de la Radio; el 84% caracteriza las playlists como rígidas, poco diversas y opacas; y más del 80% reconoce la radio como muy o bastante importante para su viabilidad económica y simbólica, evidenciando una relación de dependencia crítica con un medio simultáneamente valorado y percibido como cerrado. Las entrevistas en profundidad refuerzan este diagnóstico al subrayar la influencia de los sellos discográficos multinacionales, de las grandes agencias y promotores, la existencia de lobbies que moldean el circuito comercial, la reducción de los espacios de curaduría autónoma y el peso creciente de los softwares de programación (scheduling) que parametrizan las decisiones editoriales según métricas de mercado, aproximando la lógica de la radio a la de las plataformas digitales. Antena 1 emerge, en el discurso de los entrevistados, como la emisora más alineada con la misión de servicio público y la diversidad cultural, pero limitada estructuralmente por su alcance. De forma convergente, las tres fuentes empíricas revelan que la radio mantiene una centralidad simbólica y económica en la carrera de los artistas portugueses, incluso en un escenario dominado por Spotify, YouTube y TikTok, reforzando su papel como gatekeeper indispensable, aunque contestado. En el plano académico, la tesis presenta un corpus empírico triangulado sobre el acceso a la radio en Portugal, actualizando los debates sobre estandarización, diversidad y poder editorial en el contexto de la curaduría algorítmica. Contribuye a la literatura sobre radio, música y políticas culturales al integrar evolución histórica, legislación, prácticas de playlisting, percepciones de los músicos y testimonios de élite, ofreciendo una lectura situada y empíricamente fundamentada del caso portugués. En el plano propositivo, se defiende el refuerzo de la monitorización independiente de las playlists por parte de la ERC; la adopción de indicadores cualitativos de diversidad (artística, territorial, generacional y de género); la promoción de mecanismos internos de transparencia en las emisoras; la revalorización de los programas de autor y de los espacios de curaduría cualificada; la creación de incentivos específicos para la difusión de nuevos talentos que canten en portugués; y el refuerzo de la alfabetización mediática y musical de los profesionales y del público. En síntesis, la tesis demuestra que la radio portuguesa continúa desempeñando un papel central en la legitimación simbólica y en la circulación económica de la música nacional, pero lo hace bajo un modelo que concentra oportunidades, limita la diversidad y restringe la renovación cultural. La promoción de la música portuguesa y de la diversidad artística en la radio debe, por lo tanto, entenderse no solo como una obligación legal, sino como una responsabilidad ética, social y cultural, crucial para el futuro del ecosistema musical portugués.
This doctoral thesis proposes a systematic analysis of the (in)equality of opportunities faced by Portuguese artists who sing in Portuguese in gaining access to radio airplay on the three main nationwide generalist radio stations — RFM, Rádio Comercial, and Antena 1 — within a media context shaped by the consolidation of Portuguese music quotas, digital convergence, and the growing influence of algorithmic processes on musical curation. Drawing on a historical, political, technological, and regulatory framework of radio in Portugal, from its genesis to the current stage of platformization, the study demonstrates that the Portuguese radio system is structured as a highly stratified field, where prior consecration, commercial logics, risk minimisation, and the weight of industrial structures decisively determine access to airtime. The research articulates three empirical axes — a systematic analysis of playlists, a nationwide survey of 250 emerging and established musicians, and 40 semi-structured interviews with elite actors — integrating them into a theoretical framework that combines cultural industry theory, gatekeeping models, field and symbolic capital theory, and contributions from studies on algorithmic curation. This approach allows for an understanding of radio as a hybrid instance of mediation: simultaneously editorial, institutional, and socio-technical. The results of the playlist analysis reveal a dual ecosystem: commercial radio stations concentrate their programming on a restricted core of international artists with high notoriety, characterised by intensive repetition and systematic non-compliance with legal Portuguese music quotas; Antena 1, in contrast, meets and exceeds the quotas, ensuring greater stylistic, territorial, and generational diversity, although its influence is constrained by lower audience levels. Quantitative data show that 96.8% of musicians believe that emerging artists do not receive treatment equivalent to that of established ones; 80% identify a merely formalistic compliance with the Radio Law; 84% characterise playlists as rigid, lacking diversity, and opaque; and more than 80% recognise radio as very or highly important for their economic and symbolic viability, highlighting a relationship of critical dependence on a medium that is simultaneously valued and perceived as closed. In-depth interviews reinforce this diagnosis, highlighting the influence of multinational labels, large agencies, and promoters, the existence of lobbies that shape the commercial circuit, the reduction of autonomous curation spaces, and the growing weight of scheduling software that parameterises editorial decisions according to market metrics, aligning radio logic with that of digital platforms. In the interviewees' discourse, Antena 1 emerges as the station most aligned with the mission of public service and cultural diversity, yet structurally limited by its reach. Convergingly, the three empirical sources reveal that radio maintains symbolic and economic centrality in the careers of Portuguese artists, even in a landscape dominated by Spotify, YouTube, and TikTok, reinforcing its role as an indispensable, yet contested, gatekeeper. At an academic level, the thesis presents a triangulated empirical corpus on radio access in Portugal, updating debates on standardisation, diversity, and editorial power in the context of algorithmic curation. It contributes to the literature on radio, music, and cultural policies by integrating historical evolution, legislation, playlisting practices, musicians' perceptions, and elite testimonies, offering a situated and empirically grounded reading of the Portuguese case. At a propositional level, the study advocates for the reinforcement of independent playlist monitoring by the ERC; the adoption of qualitative diversity indicators (artistic, territorial, generational, and gender-based); the promotion of internal transparency mechanisms within radio stations; the revaluation of auteur programming and qualified curation spaces; the creation of specific incentives for the broadcast of new talent singing in Portuguese; and the reinforcement of media and musical literacy for both professionals and the public. In summary, the thesis demonstrates that Portuguese radio continues to play a central role in the symbolic legitimation and economic circulation of national music, but it does so within a model that concentrates opportunities, limits diversity, and restricts cultural renewal. The promotion of Portuguese music and artistic diversity on the radio must, therefore, be understood not only as a legal obligation but as an ethical, social, and cultural responsibility, crucial for the future of the Portuguese musical ecosystem.
La présente thèse propose une analyse systématique de l’(in)égalité des chances des artistes portugais chantant en portugais dans l’accès à la diffusion radiophonique sur les trois principales radios généralistes de couverture nationale — RFM, Rádio Comercial et Antena 1 — dans un contexte médiatique marqué par la consolidation des quotas de musique portugaise, la convergence numérique et l’influence croissante des processus algorithmiques sur la curation musicale. S’appuyant sur un cadre historique, politique, technologique et réglementaire de la radio au Portugal, de sa genèse à l’actuelle phase de plateformisation, l’étude démontre que le système radiophonique portugais se structure comme un champ hautement stratifié, où la consécration préalable, les logiques commerciales, la minimisation du risque et le poids des structures industrielles déterminent de manière décisive l’accès à l’antenne. Le travail articule trois axes empiriques — une analyse systématique des playlists, une enquête nationale auprès de 250 musiciens émergents et consacrés, et 40 entretiens semi-directifs avec des acteurs d'élite — en les intégrant dans un cadre théorique qui combine la théorie des industries culturelles, les modèles de gatekeeping, la théorie du champ et du capital symbolique, ainsi que les contributions sur la curation algorithmique. Cette approche permet de comprendre la radio comme une instance hybride de médiation, à la fois éditoriale, institutionnelle et technosociale. Les résultats de l’analyse des playlists révèlent un écosystème duel: les radios commerciales concentrent leur programmation sur un noyau restreint d’artistes internationaux de forte notoriété, caractérisé par une répétition intensive et un nonrespect systématique des quotas légaux de musique portugaise; à l'inverse, Antena 1 respecte et dépasse les quotas, assurant une plus grande diversité stylistique, territoriale et générationnelle, bien que son influence soit limitée par de faibles niveaux d’audience. Les données quantitatives démontrent que 96,8% des musiciens estiment que les artistes émergents ne reçoivent pas un traitement équivalent à celui des artistes consacrés; 80% identifient un respect purement formaliste de la Loi de la Radio ; 84 % caractérisent les playlists comme étant rigides, peu diversifiées et opaques; et plus de 80 % reconnaissent la radio comme étant très ou assez importante pour leur viabilité économique et symbolique, mettant en évidence une relation de dépendance critique vis-à-vis d’un média simultanément valorisé et perçu comme fermé. Les entretiens approfondis renforcent ce diagnostic, soulignant l’influence des maisons de disques multinationales, des grandes agences et promoteurs, l’existence de lobbies qui façonnent le circuit commercial, la réduction des espaces de curation autonome et le poids croissant des logiciels de programmation (scheduling) qui paramètrent les décisions éditoriales selon des métriques de marché, rapprochant la logique de la radio de celle des plateformes numériques. Antena 1 apparaît, dans le discours des interviewés, comme la station la plus alignée avec la mission de service public et de diversité culturelle, mais limitée structurellement par sa portée. En convergence, les trois sources empiriques révèlent que la radio conserve une centralité symbolique et économique dans la carrière des artistes portugais, même dans un scénario dominé par Spotify, YouTube et TikTok, renforçant son rôle de gatekeeper indispensable, bien que contesté. Sur le plan académique, la thèse présente un corpus empirique triangulé sur l'accès à la radio au Portugal, actualisant les débats sur la standardisation, la diversité et le pouvoir éditorial dans le contexte de la curation algorithmique. Elle contribue à la littérature sur la radio, la musique et les politiques culturelles en intégrant l'évolution historique, la législation, les pratiques de playlisting, les perceptions des musiciens et les témoignages d'élite, offrant une lecture située et empiriquement fondée du cas portugais. Sur le plan propositionnel, l'étude préconise: le renforcement du suivi indépendant des playlists par l'ERC; l'adoption d'indicateurs qualitatifs de diversité (artistique, territoriale, générationnelle et de genre); la promotion de mécanismes internes de transparence dans les radios; la revalorisation des programmes d'auteur et des espaces de curation qualifiée; la création d'incitations spécifiques pour la diffusion de nouveaux talents chantant en portugais; et le renforcement de la littératie médiatique et musicale des professionnels et du public. En synthèse, la thèse démontre que la radio portugaise continue de jouer un rôle central dans la légitimation symbolique et la circulation économique de la musique nationale, mais elle le fait selon un modèle qui concentre les opportunités, limite la diversité et restreint le renouvellement culturel. La promotion de la musique portugaise et de la diversité artistique à la radio doit donc être comprise non seulement comme une obligation légale, mais comme une responsabilité éthique, sociale et culturelle, cruciale pour l'avenir de l'écosystème musical portugais.
La presente tesis propone un análisis sistemático sobre la (des)igualdad de oportunidades de los artistas portugueses que cantan en portugués en el acceso a la difusión radiofónica en las tres principales emisoras generalistas de cobertura nacional — RFM, Rádio Comercial y Antena 1 — en un contexto mediático marcado por la consolidación de las cuotas de música portuguesa, la convergencia digital y la creciente influencia de los procesos algorítmicos en la curaduría musical. Partiendo de un marco histórico, político, tecnológico y regulatorio de la radio en Portugal, desde su génesis hasta la actual fase de plataformización, el estudio demuestra que el sistema radiofónico portugués se estructura como un campo altamente estratificado, donde la consagración previa, las lógicas comerciales, la minimización del riesgo y el peso de las estructuras industriales determinan de forma decisiva el acceso al espacio radiofónico. El trabajo articula tres ejes empíricos —un análisis sistemático de playlists, una encuesta nacional a 250 músicos emergentes y consagrados y 40 entrevistas semiestructuradas a actores de élite—, integrándolos en un marco teórico que combina la teoría de las industrias culturales, los modelos de gatekeeping, la teoría del campo y del capital simbólico y las aportaciones sobre curaduría algorítmica. Este enfoque permite comprender la radio como una instancia híbrida de mediación, simultáneamente editorial, institucional y tecnosocial. Los resultados del análisis de las playlists revelan un ecosistema dual: las emisoras comerciales concentran su programación en un núcleo restringido de artistas internacionales de gran notoriedad, caracterizado por una repetición intensiva y el incumplimiento sistemático de las cuotas legales de música portuguesa; por el contrario, Antena 1 cumple y supera dichas cuotas, garantizando una mayor diversidad estilística, territorial y generacional, aunque su influencia se ve limitada por niveles reducidos de audiencia. Los datos cuantitativos muestran que el 96,8% de los músicos considera que los artistas emergentes no reciben un trato equivalente al de los consagrados; el 80% identifica un cumplimiento meramente formalista de la Ley de la Radio; el 84% caracteriza las playlists como rígidas, poco diversas y opacas; y más del 80% reconoce la radio como muy o bastante importante para su viabilidad económica y simbólica, evidenciando una relación de dependencia crítica con un medio simultáneamente valorado y percibido como cerrado. Las entrevistas en profundidad refuerzan este diagnóstico al subrayar la influencia de los sellos discográficos multinacionales, de las grandes agencias y promotores, la existencia de lobbies que moldean el circuito comercial, la reducción de los espacios de curaduría autónoma y el peso creciente de los softwares de programación (scheduling) que parametrizan las decisiones editoriales según métricas de mercado, aproximando la lógica de la radio a la de las plataformas digitales. Antena 1 emerge, en el discurso de los entrevistados, como la emisora más alineada con la misión de servicio público y la diversidad cultural, pero limitada estructuralmente por su alcance. De forma convergente, las tres fuentes empíricas revelan que la radio mantiene una centralidad simbólica y económica en la carrera de los artistas portugueses, incluso en un escenario dominado por Spotify, YouTube y TikTok, reforzando su papel como gatekeeper indispensable, aunque contestado. En el plano académico, la tesis presenta un corpus empírico triangulado sobre el acceso a la radio en Portugal, actualizando los debates sobre estandarización, diversidad y poder editorial en el contexto de la curaduría algorítmica. Contribuye a la literatura sobre radio, música y políticas culturales al integrar evolución histórica, legislación, prácticas de playlisting, percepciones de los músicos y testimonios de élite, ofreciendo una lectura situada y empíricamente fundamentada del caso portugués. En el plano propositivo, se defiende el refuerzo de la monitorización independiente de las playlists por parte de la ERC; la adopción de indicadores cualitativos de diversidad (artística, territorial, generacional y de género); la promoción de mecanismos internos de transparencia en las emisoras; la revalorización de los programas de autor y de los espacios de curaduría cualificada; la creación de incentivos específicos para la difusión de nuevos talentos que canten en portugués; y el refuerzo de la alfabetización mediática y musical de los profesionales y del público. En síntesis, la tesis demuestra que la radio portuguesa continúa desempeñando un papel central en la legitimación simbólica y en la circulación económica de la música nacional, pero lo hace bajo un modelo que concentra oportunidades, limita la diversidad y restringe la renovación cultural. La promoción de la música portuguesa y de la diversidad artística en la radio debe, por lo tanto, entenderse no solo como una obligación legal, sino como una responsabilidad ética, social y cultural, crucial para el futuro del ecosistema musical portugués.
Descrição
Palavras-chave
Rádio Playlists Música portuguesa Curadoria musical Indústrias culturais Gatekeeping Radio Portuguese music Music curation Culture industries Musique portugaise Curation musicale Industries culturelles Curaduría musical Industrias culturales